Отзывы на спектакль «Выбор»
Из отзывов зрителей на спектакль «Выбор»
Михаил Казиник пишет
Бесконечно рад, друзья, вашим успехам. Ещё в самом начале, увидав пьесу Г.Горина в вашем театре, предсказал театру большое и настоящее творческое развитие. Подтверждаю это и верю в то, что вы станете ТАГАНКОЙ нового времени. Предсказываю запись на билеты на год вперёд, приезды на ваши спектакли из других городов. Если этого не случится, то вина не театра, а нынешнего этапа развития общества. Главное — помнить, что важнее Творчества ничего нет. Остальная жизнь — только переход от пьесы к пьесе, от концепции к воплощению, от Слова к Пластике и Музыке.
“Не длится Жест, но Образ Жеста длится”.
Катя Уткина пишет:
БРАВО!!! Побывала недавно на Вашем спектакле “Выбор”. Первое впечатление — это потеря речи и круговорот мыслей. Вы заставляете задуматься зрителя о многих важных вещах в нашей жизни. Пусть действие происходит в далекие времена, но проблемы, поднятые в спектакле, несомненно, актуальны. Отдельное спасибо хочется сказать режиссеру. Нельзя не отметить удивительную точность музыкального и светового сопровождения. Еще раз БРАВО! Творческих успехов!
Анна Селевич пишет (из отзыва «Спектакль «Выбор» от Театра на Жуках» , опубликованном в блоге о харьковских театрах «Без грима» 14 мая 2012 года):
В спектакле «Выбор» осуществлена попытка понять преступника, узнать о его истинных помыслах - что могло побудить обычного торговца Герострата сжечь храм, который простоял сто лет?! Фигура человека театра из нашего времени как бы связала прошлое и настоящее. Перенесло ту ситуацию в наше время. Ведь ничего не изменилось. Люди так же совершают предательства, оправдывая их своей слабостью и обстоятельствами. Правосудие остается в стороне, так как преступления покрываются высокопоставленными людьми. Мне кажется, что по посылу данный спектакль театра на Жуках является наиболее сильным. Он не просто со смыслом, но смысл этот донесен искусно, красиво, да еще и с иронией. Ну и нельзя не отметить игру актеров. Александр Тимченко открылся, на мой взгляд, именно в этом спектакле. Роль Герострата исполнил Евгений Педин, которому до этого доставались роли положительные. А тут он предстал в роли такого преступника, жаждущего славы, искушающего и побуждающего людей на предательство. Очень убедительно вышло. Невозможно даже особенно кого-то выделить - замечательная общая работа. Лично для себя я поставила напротив этого спектакля галочку в списке - избранный)). Его можно смотреть не раз.
Из отзывов критики и СМИ на спектакль «Выбор»
Из статьи Александра Анничева «Театров-клубов в Харькове еще не было»
(Газета «Время от 9 февраля 2008 года)
Для творческого дебюта «Театр на Жуках» обратился к весьма популярной в 1970-е годы пьесе Григория Горина «Забыть Герострата», оригинально адаптировав её к возможностям камерного варианта. В данном случае было бы разумно отказаться от жанрового обозначения «трагикомедия», так как скупое сценическое пространство не терпит пафосных жанровых объемов. Получилось, скорее, размышление по поводу, нежели повод для размышления. И это не минус спектакля, а его плюс. Желание исполнителей постичь смысл происходящего уже есть захватывающее наше внимание действие. В спектакле действие не выстраивалось по существующим общепринятым канонам, а как бы возникало естественно, порой даже непринужденно. Поражало не актерское мастерство, а попытка неопытного лицедея достичь нужного результата в оправдании того или иного поступка, совершаемого его персонажем. На профессиональных подмостках такая исполнительская манера показалась бы нелепой и бессмысленной, здесь же все происходит вопреки. На сцене традиционно-самодеятельного коллектива столь свободный стиль категорически отвергается, ведь там труппа создает свои спектакли по шаблонам репертуарных театров…
… Название пьесы Григория Горина «Убить Герострата» заменено в спектакле на предельно лаконичное — «Выбор». Одним этим словом выражена и идея спектакля, который рассуждает о праве выбора. Создателей драматической композиции волнует историческая память, хранящая в себе негативные и позитивные деяния выдающихся личностей всех времен и народов, то, по каким морально-нравственным критериям человек живет в своей эпохе. Имена созидателей, построивших храм богини Артемиды, человечеству никогда не станут известны, а вот имя торговца Герострата, уничтожившего тот храм, кочует из века в век….
… В ансамбле действующих лиц «Выбора» четко обозначены линии трех исполнителей, ориентируясь на индивидуальности которых можно выстраивать модель будущего театра: Дмитрий Терновой (Клеон), Александра Рыбина (Клементина) и Александр Тимченко (Крисипп). Никто из перечисленных героев не пытается изобразить на сцене нечто большее, чем то, на что он способен. Данное качество свидетельствует об умении существовать в предлагаемых обстоятельствах. Так что если театр будет отталкиваться от первозданного естества и следовать мудрому определению Гегеля о том, что «драматическое в собственном смысле есть высказывание индивидов в борьбе их интересов, в разладе характеров и страстей этих индивидов», то, уверяю вас, «Театр на Жуках» останется интересен людям думающим.
Из статьи Маргариты Ющенко «Театр, который все делает сам»
(Газета «Харьковские Известия» от 5 ноября 2009 года N133)
«Выбор»
Сто двадцать лет строили мастера храм Артемиды в греческом городе Эфесе. Храм был настолько великолепен, что его внесли в число Семи чудес света. Толпы людей стекались к его подножию, чтобы поразиться величию творения рук человеческих. Храм мог бы простоять тысячелетия, а простоял всего сто лет. В 356 году до н. э. житель Эфеса, базарный торговец по имени Герострат, сжег храм Артемиды.
Так начинается пьеса Г. Горина «Забыть Герострата», с премьеры которой 16 декабря 2007 года и началась история «Театра на Жуках». Назван спектакль лаконично — «Выбор». Таким образом, режиссер Ольга Терновая обострила тему спектакля — это проблема выбора, который приходится делать человечеству на протяжении всей своей истории, начиная с самых древних времен, выбора между собственной выгодой и тем, что диктуют нравственный закон и чувство долга.
Персонаж, который сыграла сама Ольга, — Человек театра, еще сильнее укрупняет идею спектакля, поскольку являет собой некий исторический Разум, помнящий великие подвиги и великие подлости всех времен. А раз он существует, значит, есть надежда на то, что рано или поздно справедливость восторжествует (что, собственно, и происходит в развязке «Выбора»). Особенно ярким и запоминающимся в этом спектакле был Герострат в великолепном исполнении Евгения Педина (кстати, инженера по образованию). При всей своей подлости герой вызвал у меня чувство странного восхищения. Он ловок, дерзок, смел, он умеет легко, как-то даже лихо выпутаться из практически безвыходной ситуации. Такой себе обаятельный мерзавец! Даже любовь, это высокое чувство, в его глазах — ничто по сравнению со славой, которую он так жаждет. «Любовь может унизить человека, а слава — никогда!» — бросает он коварной и обольстительной Клементине (артистка Александра Рыбина). И эти убивающие своей жестокой простотой слова в его устах кажутся неоспоримыми.
Прямая его противоположность — судья Клеон (артист Дмитрий Терновой). Он заранее предполагает самое худшее и скорбит об этом — неблагодарные люди забудут имена создателей великолепного храма, а имя подлеца Герострата останется в веках. Уже сейчас толпы жителей Эфеса, жадные до сенсаций, раскупают мемуары Герострата и пьют в кабаках за его здоровье. Это чудовищно, это несправедливо! И эта несправедливость повторится потом в истории еще много-много раз. Осознание этого доставляет Клеону почти физические страдания. Этот первый спектакль «Театра на Жуках», вероятно, станет одним из лучших в его репертуаре.
Из статьи Натальи Стативко «Наблюдая уход весны»
(Газета «Пятница» от 29 мая 2009 года)
О чем спектакль? Ну, кроме общего места, о силе качественной пиар-акции (хоть бы и в виде разрушения святыни!)… Более того — чем акция кощунственнее, тем лучше работает. Радоваться, восхищаться, умиляться граждане устают. Ужасаться, возмущаться, негодовать — тоже, но значительно медленнее. Но это, повторюсь, общее место. Горин ведь о чем? Придумал и поджег Герострат ОДИН, а сколько народу осчастливил! Сколько бизнес-планов удалось на эту тему реализовать! И тебе публикация дневников злодея — радость отечественному печатному производителю. И тебе спекуляция реликвиями — расцвет черного рынка и малого бизнеса. И тебе демоверсия несчастной любви к правительнице Эфеса — значительное повышение социального статуса последней. И новый налог в поддержку несчастных погоревших жриц, — страдать, состоя при постоянном финансовом потоке значительно приятнее! Да! И еще огорченные горожане так расчувствовались, что на свои средства построили богине новый храм — именно он, на таком порыве построенный, стал одним из семи чудес света, а вовсе не первый, сгоревший. Так чего ради имя Герострата запихнули в негодующие пословицы и поговорки? Чистое ханжество! От его пожарной выходки просто всем сплошь одна выгода и удовольствие…
Из статьи Жанны Федорковой «Иди и смотри»
Газета «Главное» от 4 апреля 2009 года N14
Весь мир – театр. И Харьков – театральный город. Государственных, самодеятельных, частных, антрепризных театров в нашем городе кажется много. А на самом деле – мало…
Есть люди, которые не ходят в театр. Не привыкли. И трудно им объяснить, что, впитывая многообразие культурных процессов, становясь их участниками, человек становится лучше. А есть люди, которые могут поехать на спектакль, что называется, «світ за очі», в поселок Жуковского. Потому что там прижился театр, который так и называется «На жуках».
Маленький зал, маленькая сцена – камерность и минимализм во всем. Кроме искренности и таланта артистов. И такой же аудитории. Одноактные спектакли, которые воспринимаются в один присест, на одном порыве. К примеру, «Ехай!» по абсурдистской пьесе Нины Садур, написанной больше двадцати лет назад. Абсурда ведь за это время не убавилось. Как не убавилось и вечных человеческих ценностей. Поэтому по эмоциям спектакль бьет точно. Даже тем, у кого нет в исторической памяти примет теперь уже забытой эпохи с едва различимыми приметами социализма. Возникает надреальность.
Или «Выбор» – по пьесе Григория Горина «Забыть Герострата», написанной больше тридцати лет назад. Трагикомедия, которая все-таки больше трагедия, чем комедия. А вопросы те же. Потому что, оглянувшись, можно увидеть современных Геростратов – не убитых и не забытых. И таких же современных Тиссафернов, Клеонов и Крисиппов. Они – вечные. С этим ничего не поделаешь, и об этом надо время от времени напоминать.
